live_tv
Livestream Starting Soon
00
Hours
:
00
Minutes
:
00
Seconds
Up next in 10
Auzef Temel Tasarım-1 2024-2025 Bütünleme Soruları
https://lolonolo.com/2026/01/26/temel-tasarim-1-2024-2025-butunleme-sorulari/
Bu kaynaklar, Temel Tasarım-1 dersinin bütünleme sınavına yönelik hazırlanan ve görsel sanatların temel prensiplerini inceleyen bir rehber niteliğindedir. Metinde Gestalt kuramı çerçevesinde şekil-zemin ilişkisi, kompozisyonda denge türleri ve vurgu gibi kavramlar detaylıca ele alınmaktadır. Dijital mecralar için RGB, baskı süreçleri için ise CMYK renk modellerinin teknik özellikleri ile renklerin pazarlama psikolojisi üzerindeki kritik etkileri açıklanmaktadır. Ayrıca Kübizm ve Op Art gibi sanat akımlarının form ve doku kullanımına getirdiği yenilikler, tarihsel bir perspektifle sunulmaktadır. Tasarımda dinamizm, ritim ve hiyerarşi oluşturma yöntemleri, örnek sorular ve açıklamalı yanıtlar aracılığıyla öğretici bir formatta aktarılmaktadır.
https://lolonolo.com
Show More Show Less View Video Transcript
0:00
Herkese merhaba. Bugün sizinle harika
0:02
tasarımların ardındaki o gizli kurallara
0:04
dalıyoruz. Hani bir şeye bakarsınız ve
0:07
vay be ne kadar iyi dersiniz ya işte o
0:10
iyiyi neyin oluşturduğunu konuşacağız.
0:13
Şöyle bir düşünün. Gördüğünüz binlerce
0:15
görsel arasından bazıları neden
0:17
aklınızda kalıyor da diğerleri anında
0:19
silinip gidiyor? Bir görseli iyi yapan
0:22
şey tam olarak ne? Cevap aslında
0:25
sandığınızdan çok daha basit. Bu şans
0:27
değil. Tamamen bilinçli bir tasarım
0:29
kararı. Harika görseller belli
0:32
prensiplere dayanarak özenle inşa
0:34
ediliyor. Hadi o zaman gelin bu etkili
0:37
tasarımların sır perdesini birlikte
0:39
aralayalım. Bir tasarımcının alet
0:41
çantasında neler var? Bir görseli nasıl
0:44
bu kadar güçlü kılıyorlar? Hepsini
0:46
ortaya çıkaracağız. Hazırsanız
0:48
başlıyoruz. Peki nereden başlıyoruz? En
0:51
temelden yani beynimizin bir şeye
0:54
baktığı o ilk saniyeden gördüğümüz şeyde
0:56
neyin ana nesne, neyin de arka plan
0:59
olduğuna nasıl karar veriyoruz? İşte her
1:01
şey burada başlıyor. Buna tasarımda
1:03
şekil zemin ilişkisi diyoruz. Aslında
1:05
guest alt kuramının temel bir parçası.
1:08
Beynimiz o kadar hızlı çalışıyor ki bir
1:10
görüntüye baktığı anna konuyu yani şekli
1:13
onu çevreleyen alandan yani zeminden
1:15
anında ayırıyor. Bu bizim ilk görsel
1:18
kararımız. İşte size klasik bir örnek.
1:21
Bu resme baktığınızda ilk ne
1:23
görüyorsunuz? Ortada bir vazo mu yoksa
1:25
birbirine bakan iki insan yüzü mü? İşte
1:28
tasarımcılar bu şekil zemin ilişkisiyle
1:30
oynayarak tek bir görselde birden fazla
1:32
anlam yaratabilir ve izleyiciyi anında
1:35
içine çekebilirler. Şimdi elimizde
1:37
şekiller var. Peki bunları nasıl
1:39
düzenleyeceğiz? Bir kompozisyonun
1:41
dengeli, sabit mi hissettireceği yoksa
1:43
dinamik hareketli mi olacağı tamamen
1:45
denge ile ilgili bir konu. Dengeyi bir
1:48
tasarımın iskeleti gibi
1:49
düşünebilirsiniz. Yani nesnelerin,
1:52
renklerin, dokuların ve hatta
1:54
boşlukların görsel ağırlığının bir
1:57
kompozisyonda nasıl dağıtıldığıdır.
1:59
Tıpkı bir binanın sağlam temelleri gibi
2:02
tasarıma o istikrar ve düzen hissini
2:04
veren şey dengedir. İki ana denge türü
2:07
var. Bir yanda simetrik denge, her şeyin
2:10
bir eksen etrafında ayna gibi yansıdığı
2:13
resmi, düzenli ve istikrarlı bir yapı.
2:16
Diğer yandaysa asimetrik denge. Ayna
2:18
yansıması yok ama parçalar öyle bir
2:21
yerleştirilmiş ki yine de bir denge
2:23
hissi var. İşte bu çok daha modern,
2:25
dinamik ve ilgi çekici bir his
2:27
yaratıyor. Peki bu dinamik havayı yani
2:30
asimetrik dengeyi nasıl yakalarsınız?
2:33
İşte burada sahneye üçte bir kuralı
2:35
çıkıyor. Çok basit ama inanılmaz etkili
2:38
bir tekniktir. Ana konuyu tam ortaya
2:40
koymak yerine bu hayali çizgilerin
2:42
kesişim noktalarına yerleştirirsiniz. Bu
2:45
kompozisyona anında bir enerji ve
2:47
canlılık. Tabii her zaman bir odak
2:49
noktası olmak zorunda değil. Bazen amaç
2:52
gözü tek bir yere çekmek yerine bütün
2:55
yüzeye yayılan bir desen, bir doku hissi
2:57
yaratmaktır. İşte buna da kristalografik
3:00
denge diyoruz. düşünün. Bir duvar kağıdı
3:02
deseni veya bir kumaş motifi gibi.
3:05
Tamam, kompozisyonumuzu dengeledik.
3:08
Şimdi bir sonraki adıma geçiyoruz.
3:10
İzleyicinin gözünü tam olarak nereye
3:12
yönlendirmek istiyoruz? Yani onlara ilk
3:15
olarak nereye bakacaklarını nasıl
3:16
söyleyeceğiz? Bu söz her şeyi özetliyor
3:19
aslında. Her şeyi vurgularsanız hiçbir
3:22
şey vurgulamamış olursunuz. Eğer her şey
3:25
aynı derecede önemli görünürse ortada
3:27
sadece bir kaos, bir görsel gürültü
3:29
olur. İşte bu yüzden görsel hiyerarşi
3:32
yani neyin daha önemli olduğunu
3:34
belirtmek bir mesajı net iletmek için
3:36
kesinlikle hayati. Süreç aslında çok
3:39
basit. Üç adımlı bir plan. Birincisi
3:42
odak noktasını belirle. Yani bu
3:44
tasarımda en önemli şey ne? İkincisi
3:47
vurgula. Bunu renkle, boyutla,
3:49
kontrastla yapabilirsiniz. Yeter ki o
3:51
eleman ben buradayım diye bağırsın. Ve
3:54
üçüncüsü belki de en önemlisi geri
3:57
kalanı geri çek. Yani diğer her şeyi ana
4:00
kahramanı destekleyecek yardımcı
4:01
oyunculara dönüştürün. Buna da
4:03
subordinasyon diyoruz. Şimdi geldik işin
4:06
en keyifli ve en duygusal kısmına.
4:09
Renkler. Sakın renkleri sadece süsleme
4:12
aracı olarak düşünmeyin. Renkler
4:14
beynimizle doğrudan konuşan çok güçlü
4:16
psikolojik araçlardır. Tabii önce teknik
4:19
bir karar var. Eğer tasarımınız bir
4:21
ekranda yani bir telefonda veya
4:23
monitörde görünecekse ışık ekleyerek
4:26
renk üreten RGB modelini kullanırsınız.
4:29
Ama eğer dergi afiş gibi bir baskı işi
4:31
olacaksa bu sefer de mürekkeple ışıktan
4:33
eksilterek renk oluşturan CMYK modelini
4:36
seçmeniz gerekir. Biri dijital diğeri
4:39
fiziksel dünya için. Ama renk seçimi
4:42
teknik bir karardan çok daha fazlası.
4:44
Tamamen stratejik bir karar. Renk bir
4:47
markanın kişiliğidir, karakteridir.
4:49
Düşünsenize bankaların neden genellikle
4:51
güven veren mavi tonlarını kullandığını
4:54
veya indirim kampanyalarının neden
4:56
dikkat çeken, aciliyet hissi yaratan
4:58
kırmızıyı tercih ettiğini hepsi bilinçli
5:00
bir seçim. Şimdi sıkı durun. Size
5:02
şaşırtıcı bir bilgiden bahsedeceğim.
5:05
Yapılan araştırmalara göre bir tüketici
5:07
olarak bir ürün veya marka hakkında ilk
5:09
izlenimizi oluşturmanız için ne kadar
5:11
vaktiniz var biliyor musunuz? Sadece 90
5:14
saniye. Ama asıl bomba şimdi geliyor. O
5:18
ilk 90 saniyedeki yargınızın tam %90'ına
5:21
varan bir kısmı sadece ve sadece
5:24
renklere dayanıyor. İnanılmaz değil mi?
5:27
Rengin pazarlamadaki o devasa sessiz
5:29
gücünü bu veriden daha iyi hiçbir şey
5:32
anlatamaz.
5:33
Elbette konuştuğumuz bu kuralların
5:35
hiçbiri dün icat edilmedi. Yüzyıllardır
5:39
sanatın içindeler. Gelin şimdi sanat
5:41
tarihi boyunca ustaların bu kurallarla
5:43
nasıl oynadığına, onları nasıl
5:45
kullandığına ve hatta nasıl yıktığına
5:48
bir göz atalım. Mesela Rönesans'a bakın.
5:51
Her şeyde kusursuz bir simetri, ilahi
5:53
bir denge ve matematiksel bir oran
5:56
arayışı var. Sakin, düzenli ve huzurlu.
5:59
Sonra Barok geliyor ve her şeyi
6:01
hareketlendiriyor. Amaç artık durağan
6:03
güzellik değil. Anı yakalamak, dramayı,
6:06
dinamizmi ve yoğun duyguyu resmetmek. Ve
6:09
sonra kübizm gibi akımlar geliyor ve
6:12
oyunun kurallarını tamamen baştan
6:14
yazıyor. Picasso gibi sanatçılar diyor
6:16
ki, "Neden bir nesneye tek bir açıdan
6:18
bakalım ki? Nesneleri geometrik
6:20
şekilleri ayırıp farklı bakış açılarını
6:23
aynı tuvalle birleştirerek bize gerçeğin
6:25
çok daha karmaşık ve çok katmanlı
6:27
olduğunu gösteriyorlar. Sanat tarihi
6:29
turumuzu da op art ile tamamlayalım.
6:32
Victor Vasarelli gibi sanatçılar bu
6:34
tasarım ilkelerini izleyicinin gözünü ve
6:36
beynini aktif olarak kandırmak için
6:38
kullanıyorlar. Yani tamamen durağın olan
6:40
geometrik desenlerle optik bir hareket,
6:43
bir titreşim, bir derinlik yanılsaması
6:45
yaratıyorlar. Aslında bu tasarım
6:47
kurallarının ne kadar güçlü birer
6:49
illüzyon aracı olabileceğinin en net
6:51
kanıtı. İşte bu kadar. Artık temel
6:54
kuralları biliyorsunuz. Şimdi size sorum
6:56
şu. Bu bilgilerle dışarı çıktığınızda,
6:58
etrafınıza baktığınızda daha önce hiç
7:01
fark etmediğiniz neleri göreceksiniz?
7:04
Bir logoda, bir film afişinde hatta
7:06
giydiğiniz tişörtün deseninde artık o
7:09
gizli dili siz de konuşuyorsunuz.
#Arts & Entertainment
#Visual Art & Design
#Design
#Education