Up next in 10
Auzef Hareketli Grafik Tasarım 2024-2025 Vize Soruları
https://lolonolo.com/2026/04/18/hareketli-grafik-tasarim-2024-2025-vize-sorulari/
https://lolonolo.com
Show More Show Less View Video Transcript
0:00
Merhaba. Günlük hayatımızda sürekli
0:02
karşımıza çıkan ama belki de hiç üzerine
0:04
düşünmediğimiz bir şey var. Hareketli
0:06
resimler. İşte bu bölümde etrafımıza
0:09
adeta bir ağ gibi saran bu görsel
0:11
dünyanın sırlarını aralayacağız.
0:13
Hazırsanız başlayalım. Şöyle bir
0:15
düşünelim. Mesela bir filmin o
0:16
etkileyici başlangıç jeneriği ya da
0:19
haberleri açtığınızda ekranda dönen o
0:21
kanal logosu veya telefonunuzda bir
0:23
uygulamayı açarken karşınıza çıkan o
0:25
küçük animasyon. Peki bu üçünün ortak
0:28
noktası ne olabilir? İlk bakışta
0:30
alakasız gibi duruyorlar değil mi? Ama
0:31
aslında hepsini birbirine bağlayan çok
0:33
temel bir şey var. İşte cevap tam olarak
0:36
bu. Hepsi hareketli grafik tasarımının
0:39
birer örneği. Evet. Bildiğimiz o durağan
0:41
görsellere zamanı ve hareketi ekleyerek
0:44
onlara adeta bir ruh, bir can katan o
0:47
sihirli alan. Sanatla teknolojinin
0:49
mükemmel birleşimi ve farkında olmasak
0:51
da inanın bana her yerdeler. Peki madem
0:55
bu kadar hayatımızın içindeler? Gelin
0:57
biraz daha yakından bakalım. Bu
0:59
hareketli grafikleri nerede görüyoruz,
1:01
nerede görmüyoruz? Bakın işin sırlı
1:03
aslında tek bir kelimede gizli zaman.
1:05
Hareketli grafikler elinize
1:07
alabileceğiniz bir kitap kapağı ya da
1:08
bir ürün ambalajı gibi statik yani
1:10
durağan değildir. Onlar ekranlarda
1:12
yaşarlar. Zaman içinde akıp giderler,
1:15
değişirler, dönüşürler. Tıpkı bir film
1:17
jeneriği ya da bir web sitesindeki
1:19
animasyonlu bir banner gibi. Herhalde en
1:22
klasik, en bilinen örneği jeneriklerdir.
1:24
Değil mi? Şöyle bir düşünün. Daha filmin
1:27
ilk sahnesi bile başlamadan o müzikle
1:29
uyum içinde akan yazılar, beliren
1:32
görseller sizi anında filmin dünyasına
1:35
çekiverir. İşte bu hareketli grafiğin
1:38
sadece bilgi vermediğini, aynı zamanda
1:41
ne kadar güçlü bir hikaye anlatıcısı
1:43
olduğunu gösteren en net kanıt. Peki ne
1:46
olduklarını ve nerede olduklarını
1:48
anladık. Şimdi işin mutfağına girme
1:50
zamanı. Bu hareketli resimler, bu
1:53
animasyonlar nasıl yapılıyor? Gelin
1:55
animatörlerin alet çantasına şöyle bir
1:57
göz atalım. Her şeyin temelinde yatan
1:59
fikir aslında o kadar eski ve o kadar
2:02
insani ki animasyon. Kelimenin kökeni
2:05
Latince animadan geliyor. Anlamını
2:07
biliyor musunuz? Nefes, ruh, can. Yani
2:11
animasyon yapmak en basit tanımıyla
2:13
cansız bir şeye can verme. Ona ruh
2:16
üfleme sanatı. Bence bu her şeyi
2:18
anlatıyor. Her şeyin başladığı yere
2:20
gidelim. Klasik animasyon. Bugün
2:22
kullandığımız dijital araçları falan bir
2:24
kenara bırakın. Burada saniyedeki 24
2:27
karenin her birinin tek ama gerçekten
2:30
tek elle çizildiğini hayal edin.
2:32
İnanılmaz bir sabır, muazzam bir yetenek
2:34
ve tam anlamıyla iğneyle kuyu kazmak
2:36
gibi bir iş. Ve bu inanılmaz emeğin ne
2:39
kadar harika sonuçlar doğurabileceğinin
2:41
kanıtı da işte burada. 1914 yapımı
2:44
Dinozor Girty. Bakın, Girty sadece
2:47
hareket eden bir çizimden ibaret
2:49
değildi. O bir karakterdi. Utangaç,
2:52
sevimli, izleyicinin komutlarına tepki
2:54
veren bir kişiliği vardı. Düşünün yıldan
2:57
daha uzun bir süre önce insanlar ekranda
3:00
bir çizimin canlandığını, bir karaktere
3:02
büründüğünü gördüler. O gün için ne
3:04
kadar devrimsel bir şey olduğunu tahmin
3:06
edebiliyor musunuz? Şimdi kağıttan ve
3:08
kalemden uzaklaşıp tamamen fiziksel,
3:11
elle tutulur bir dünyaya geçiyoruz. Stop
3:14
motion tekniği. Burada olay tamamen
3:16
gerçek nesnelerle ilgili. Bir kill
3:18
figürü, bir kuklayı alıyorsunuz. Onu çok
3:21
ama çok hafifçe hareket ettiriyorsunuz.
3:23
Tık bir fotoğraf. Sonra bir milim daha
3:26
tık bir fotoğraf daha. Bu binlerce kare
3:29
bir araya geldiğinde o nesne hareket
3:31
etmeye başlıyor. Tamamen el emeği göz
3:34
nuru bir sanat. Ve burada sık düşülen
3:36
bir yanılgıyı düzeltmek lazım. Stop
3:38
motion denince akla hemen karmaşık
3:40
bilgisayar programları gelebilir. Hayır,
3:43
hiç alakası yok. İşin temeli tamamen
3:45
fiziksel. İhtiyacınız olan tek şey bir
3:47
kamera, bir nesne ve tabii ki dağlar
3:50
kadar sabır ve hassasiyet. Dijital bir
3:52
sihir değil, tamamen analog bir
3:54
zanaatkarlık. Ve geldik günümüzün sinema
3:57
ve televizyon dünyasının bel kemiğine.
3:59
VFX yani görsel efektler. Artık işin
4:02
içine tamamen bilgisayarlar giriyor.
4:04
Gerçek hayatta çekilmesi ya çok
4:06
tehlikeli, ya çok pahalı ya da düpedüz
4:08
imkansız olan her şeyi yaratabildiğimiz
4:10
yer burası. Uçan ejderhalar, patlayan
4:13
gezegenler, tarihi savaşlar, hayal
4:15
gücünüz ne kadar genişse VFX'in
4:18
yapabilecekleri de o kadar sınırsız.
4:20
Peki klasik animasyondan VFX'e kadar
4:23
uzanan bu yolculuk nasıl başladı? Her
4:25
şeyin temelini kimler attı? Hadi gelin
4:28
zamanda kısa bir yolculuğa çıkalım ve bu
4:30
işin öncülerine bir selam verelim. Bakın
4:32
hikaye aslında çok eskilere ta Hititler
4:35
dönemine dayanıyor. Anadolu'da bulunan
4:37
inandık vaz üzerindeki sıralı resimler
4:39
insanın hareketi bir hikaye içinde
4:41
anlatma arzusunun en ilkel formlarından
4:44
biri. Yüzyıllar sonra 1878'de
4:48
Edward Mubbridge koşan bir atın dört
4:50
ayağının da yerden kesilip kesilmediğini
4:52
kanıtlamak için art arda fotoğraflar
4:53
çekiyor ve farkında olmadan sinemanın
4:56
temellerini atıyor. Sonra 1895'te Lüyer
4:59
Kardeşler sahneye çıkıyor, sinematografı
5:02
icat ediyor ve ilk biletli film
5:04
gösterimini yapıyorlar. Ve bu zincirin
5:06
önemli bir halkası da 1914'te Winstor
5:09
McCan'in yarattığı Dinozor Girty ile
5:11
karakter animasyonunu başlatması oluyor.
5:13
Yani antik bir vazodan bir dinozor
5:15
karakterine uzanan binlerce yıllık bir
5:17
serüven bu. Şimdiye kadar daha çok
5:20
eğlence ve sinema sektöründeki
5:22
kullanımından bahsettik. Ama animasyonun
5:25
bir de çok güçlü bir sanatsal yönü var.
5:27
bazen ticari kaygılardan uzak, tamamen
5:30
deneysel, kuralları yıkan bir ifade
5:32
biçimi olarak karşımıza çıkıyor. Şimdi
5:35
biraz da bu tarafına bakalım. Animasyon
5:37
bir sanat olarak nasıl işliyor? Bu
5:40
sanatsal tarafı konuşurken karşımıza
5:42
sıkça çıkacak bir kelime var. Avangard.
5:45
Aslında askeri bir terim. Öncü birlik
5:47
demek. Yani savaşta en önden giden, yolu
5:49
açan birlik. İşte sanatta da avangard
5:52
tam olarak bu anlama geliyor. Herkesin
5:54
yürüdüğü yoldan gitmeyen, yeni şeyler
5:56
deneyen, sınırları zorlayan ve sanata
5:59
yeni yollar açan öncü sanatçılar ve
6:01
eserler. İşte bu avangard öncülerden
6:03
biri de Oscar Fishinger. Bu adam daha
6:06
ortada ne müzik videoları ne de gelişmiş
6:08
bilgisayarlar varken bir şey yaptı.
6:10
Müziği aldı ve onu notalarla değil, dans
6:13
eden renklerle, hareket eden geometrik
6:15
şekillerle resmetti. Yani görsel müzik
6:18
diye bir kavram yarattı. Bugün bize çok
6:20
normal gelen bir fikri on yıllar
6:22
öncesinden hayata geçiren bir dahiydi.
6:24
Ve bu topraklardan da çok önemli bir
6:26
isim var. Tonguç Yaşar. 1969'da yaptığı
6:30
Amentü gemisi nasıl yürüdü filmiyle
6:32
Türkiye'nin ilk sanatsal
6:34
animasyonlarından birine imza attı.
6:36
Yaşar'ın yaptığı çok özel bir şeydi.
6:38
Geleneksel Osmanlı hat sanatının o
6:40
inanılmaz estetiğini, o kıvrımlı
6:42
harfleri aldı ve onlara can verdi.
6:45
Onları hareketlendirerek yepyeni bir
6:46
hikaye anlattı. Yani kendi kültürel
6:49
köklerinden yola çıkarak evrensel bir
6:51
sanat eseri ortaya koydu. Evet,
6:53
toparlayacak olursak Hititlerin yaptığı
6:55
bir vazonun üzerindeki figürlerden
6:57
günümüzün en karmaşık görsel efektlerine
7:00
kadar uzanan bu uzun yolculuk aslında
7:02
tek bir şeyin etrafında dönüyor.
7:04
İnsanoğlunun hikaye anlatma tutkusu.
7:07
Kullandığımız araçlar değişti. Teknikler
7:09
gelişti ama amaç hep aynı kaldı.
7:11
Gördüğünüz her hareketli görüntü işte bu
7:14
binlerce yıllık mirasın üzerinde
7:15
yükseliyor. Peki şimdi soru şu: Buradan
7:19
sonra nereye gideceğiz? Bir sonraki
7:21
hikayemizi anlatmak için hangi yeni
7:23
hareketli resimleri icat edeceğiz?