live_tv
Livestream Starting Soon
00
Hours
:
00
Minutes
:
00
Seconds
Up next in 10
Auzef Bilgisayar Destekli Tasarım 2025-2026 Final Soruları
https://lolonolo.com/2026/01/21/bilgisayar-destekli-tasarim-2025-2026-final-sorulari/
Bu kaynaklar, Adobe Photoshop yazılımının teknik temellerini ve dijital tasarım standartlarını kapsayan kapsamlı bir eğitim rehberi niteliğindedir. Metinlerde, renk teorisi, baskı ve ekran için uygun çözünürlük değerleri ile dosya formatlarının seçimi gibi kritik tasarım ilkeleri detaylandırılmaktadır. Katman yönetimi, akıllı nesne kullanımı ve seçim araçları gibi profesyonel iş akışını hızlandıran teknik yöntemler üzerinde durulmaktadır. Ayrıca, pikselleri bozmadan yapılan tahribatsız düzenleme teknikleri ile vektörel çizim araçlarının kullanımına dair pratik bilgiler sunulmaktadır. İçerik genel olarak, bir grafik tasarım ürününün hem görsel estetik hem de teknik doğruluk açısından nasıl optimize edileceğini öğreten final sınavı hazırlık sorularından oluşmaktadır.
https://lolonolo.com
Show More Show Less View Video Transcript
0:00
Herkese merhaba. Bugün biraz farklı bir
0:02
şey yapacağız. Teknik görünen bir
0:03
sınavın içine dalıp oradan profesyonel
0:06
tasarımın altın kurallarını çıkaracağız.
0:08
Yani o soru ve cevapların arkasına
0:10
saklanmış, sizi amatör seviyesinden alıp
0:12
profesyonel lige taşıyacak o küçük ama
0:15
sihirli alışkanlıkları birlikte
0:16
keşfedeceğiz. Hazır mısınız? Şimdi gelin
0:19
şu soruyu kendimize soralım. Amatör bir
0:22
tasarımla profesyonel bir tasarımı
0:24
birbirinden ayıran o temel fark ne?
0:26
Değil mi? Hani bakınca işte bu olmuş
0:29
dediğimiz şey cevap inanın bana en
0:32
pahalı programları kullanmakta falan
0:33
değil. Asıl sır birazdan konuşacağımız
0:36
bir avuç temel kuralı gerçekten
0:38
anlamakta ve adeta bir refleks haline
0:41
getirmekte yatıyor. Peki yol haritamız
0:43
ne? Şöyle hızlıca bir bakalım. Önce
0:45
rengin arkasındaki bilime dalacağız.
0:47
Sonra çözünürlükle ilgili o kritik
0:49
kuralları masaya yatıracağız. Ardından
0:52
profesyonellerin alet çantasını
0:53
karıştırıp çok değil akıllı çalışmanın
0:56
sırlarını öğreneceğiz ve en sonunda
0:58
yaptığımız işi nasıl düzgün bir şekilde
1:00
paketleyip sunarız ona bakacağız. Hadi o
1:02
zaman ilk konumuzla başlayalım. Evet ilk
1:05
konumuz rengin bilimi. Bakın bu konuya
1:08
girerken şunu en baştan söylemek
1:10
istiyorum. Renk böyle sihirli mistik bir
1:13
şey değil. Tamamen fiziksel basit bir
1:16
süreç aslında. Niye baktığımızı
1:18
anladığımız an her şeyin kilidi
1:20
açılıyor. Şimdi bakın, bir rengi
1:22
görebilmemiz için üç şeye ihtiyacımız
1:25
var. Bu kadar basit. Birincisi bir ışık
1:28
kaynağı olmazsa olmaz. İkincisi o ışığın
1:31
çarpıp yansıyacağı bir nesne. Ve
1:34
üçüncüsü yani biz o yansıyan ışığı görüp
1:37
yorumlayacak bir gözlemci. Bu üçü bir
1:40
araya gelmeden renk diye bir şey yok.
1:42
Yani mesela gölge. Gölge bir renk
1:44
değildir. Sadece ışığın olmadığı yerdir.
1:47
İşte bu kadar. Gördüğümüz her rengin
1:49
arkasındaki bütün bilim aslında bu
1:52
üçlüye dayanıyor. Tasarım dünyasında
1:54
sürekli duyduğunuz bir kelime vardır
1:55
değil mi? Doygunluk. İngilizcesi
1:58
saturation. Bu kelime gözünüzü
2:00
korkutmasın anlamı çok basit. bir rengin
2:02
ne kadar renk olduğu yani ne kadar
2:05
canlı, ne kadar parlak ya da tam tersi
2:07
ne kadar soluk ve griye yakın olduğu.
2:10
Bir rengin gücünü, yoğunluğunu işte bu
2:13
ayarla kontrol ediyoruz. Ve işte size
2:15
cepte durması gereken pratik bir bilgii.
2:18
Photoshop'ta ya da herhangi bir
2:20
programda bir fotoğrafın doygunluk
2:22
ayarını alıp sonuna kadar yani -100'e
2:24
kadar çektiğinizde ne olur biliyor
2:26
musunuz? O fotoğraftaki bütün renk
2:28
bilgisini sıfırlamış olursunuz. E geriye
2:30
ne kalır? Sadece ışık ve gölge yani
2:33
bildiğimiz siyah beyaz bir fotoğraf. Bu
2:35
kadar basit. Evet. Şimdi geldik belki de
2:38
bu işin en ama en kritik konusuna.
2:41
Çözünürlük. Arkadaşlar bu konudaki
2:43
sayılar var ya işte onlar yaptığınız
2:45
işin amatör mü yoksa profesyonel mi
2:48
görüneceğini belirleyen en temel
2:50
şeylerden biri. Buraya çok dikkat.
2:52
Ezberlemeniz gereken ilk sihirli sayı
2:54
72. 72 ppiı yani 1 inçlik alana düşen
2:59
piksel sayısı. Eğer yaptığınız tasarılı
3:01
bir ekranda görünecekse yani bir web
3:04
sitesi, bir Instagram gönderisi, bir
3:06
sunum, aklınıza ne gelirse kuralınız bu.
3:09
72 ppı. Daha yükseğini yaparsanız dosya
3:12
boyutu boşu boşuna şişer. Daha düşüğünü
3:15
yaparsanız da o korktuğumuz pikselli
3:17
bulanık görüntü ortaya çıkar. Ekranın
3:19
standardı 72'dir. Nokta. Ama iş o
3:22
tasarımı alıp kağıda basmaya geldiğinde
3:24
işte o zaman bütün kurallar değişiyor.
3:27
Aklınıza gelebilecek her türlü baskı işi
3:29
için broşür, afiş, kart visit, dergin ne
3:32
olursa olsun tek bir standart vardır ve
3:34
bu pazarlığa kapalıdır. 300 ppı. Bu sayı
3:37
matbaadan çıkan işinizin jilet gibi
3:39
keskin ve net olmasının sigortasıdır.
3:42
Peki neden internetten bulduğumuz
3:43
küçücük bir fotoğrafı alıp kocaman bir
3:45
afiş yapamıyoruz? Mantıken büyütuna
3:48
basınca olması lazım değil mi? İşte
3:50
olmuyor. Çünkü piksel tabanlı bir
3:52
görseli büyüttüğünüzde aslında programa
3:54
şunu diyorsunuz. Bak burada olmayan
3:56
pikseller var. Onları sen kafanda uydur
3:59
ve araları doldur. Programda elinden
4:01
geleni yapıyor ama sonuç ne oluyor? Her
4:03
zaman bulanıklık ve detay kaybı. Çünkü
4:06
olmayan bir bilgiyi tahmin etmeye
4:07
çalışıyor. İşte bu kalite kaybı sorununa
4:10
karşı profesyonellerin kullandığı bir
4:12
can simidi var. Akıllı nesne yani smart
4:14
object. Olay şu: Bir fotoğrafı veya
4:17
katmanı tasarımı eklediğinizde onu
4:19
küçültüp büyütmeye başlamadan önce sağ
4:22
tıklayıp akıllı nesneye dönüştür
4:24
diyorsunuz. Bunu yaptığınız an program o
4:26
görselin orijinal en kaliteli halini bir
4:29
nevi dijital bir kasaya kilitliyor.
4:31
Ondan sonra siz o katmanı istediğiniz
4:33
kadar küçültün. Sonra tekrar büyütün.
4:35
Program o kasadaki orijinal veriyi
4:37
kullandığı için kalite asla ama asla
4:40
bozulmaz. Şimdi gelelim biraz da alet
4:42
edevat konusuna. Profesyonelin alet
4:44
çantasına bir göz atalım. Unutmayın, iyi
4:47
bir usta sadece aletlerini tanımaz.
4:49
Hangi iş hangi aleti kullanacağını da
4:52
bilir. İşte farkı yaratan da bu. Mesela
4:55
şu iki araca bakalım. Clone Stamp ve
4:57
Healing Brush. İkisi de bir şeyleri
4:59
kopyalamaya yarıyor gibi görünse de
5:01
aralarında dağlar kadar fark var. Clon
5:03
Stamp'i bildiğiniz fotokopi makinesi
5:05
gibi düşünün. Bir yerden pikselleri
5:07
alır, başka bir yere birebir aynen
5:09
yapıştırır. Hiçbir şeyi değiştirmez. Ama
5:11
Healing Brush çok daha akıllı. O
5:14
kopyalayacağı yerin sadece dokusunu
5:16
alır. Sonra onu yapıştıracağı yerin
5:17
rengine ve ışığına uyacak şekilde
5:19
harmanlar. Yani biri kopyalar, diğeri
5:22
ise kusursuzca yama yapar. Vektörel
5:24
çizim dünyasına geçtiğimizde ise bu
5:26
ikili adeta kraldır. Pen tool yani kalem
5:29
aracı ve direct selection tool yani
5:31
beyaz ok. Pen tool ile ana hatları
5:33
çizersiniz. Hassas, net, kusursuz vektör
5:36
yolları oluşturursunuz. Mesela özel bir
5:38
şekil çizip içine yazı yazmak
5:39
istiyorsunuz diyelim. İşte o zaman pen
5:41
tool'u kullanırsınız. Beyaz ok ise sizin
5:44
ince ayar aracınızdır. O çizdiğiniz
5:46
şeklin köşe noktalarını tek tek seçip
5:48
onları milimetrik olarak hareket
5:50
ettirerek şekle son mükemmel halini
5:52
verirsiniz. Biri çizer diğeri yontar
5:54
gibi düşünün. Gelelim levels yani
5:57
seviyeler komutuna. Bunu bir fotoğrafın
5:59
ışık ayarlarını kontrol eden bir ana
6:01
panel gibi düşünebilirsiniz. Bakın
6:03
buradaki amaç renklerin doygunluğunu
6:05
arttırmak falan değil. Tamamen ton
6:07
aralığını yani en koyu siyahlarla en
6:09
parlak beyazlar arasındaki dengeyi
6:11
kontrol etmek. Fotoğrafınız biraz
6:13
karanlık mı kalmış ya da patlamış mı?
6:15
İşte o gölgeleri ve açık tonları hassas
6:17
bir şekilde ayarlamak için
6:19
kullanacağınız araç tam olarak bu.
6:21
Sıradaki bölümümüzün başlığı akıllı
6:24
çalış. Çok değil yani verimlilik. İşte
6:27
profesyonelleri acemilerden ayıran en
6:29
önemli şeylerden biri de bu. iş
6:31
akışları, alışkanlıklar ve tabii ki
6:33
zaman kazandıran o küçük ama hayat
6:36
kurtaran sırlar. Ve işte size bir
6:39
profesyonelin en büyük sırrı altın
6:41
kuralı, tahribatsız düzenleme. Bu ne
6:44
demek? Şöyle düşünün. Bir resmin üzerine
6:46
direkt müdahaleler yapmak tükenmez
6:48
kalemle çizim yapmaya benzer. Hata
6:50
yaparsanız geri dönüşü çok zordur. Ama
6:53
ayarlama katmanları kullanmak kurşun
6:55
kalemle çalışmak gibidir. Görüntün
6:57
üzerine ayrı bir katman açıp
6:58
değişikliklerinizi orada yaparsınız.
7:01
Beğenmediniz mi? Silgiyi alıp silersiniz
7:03
ya da katmanı komple çöpe atarsınız.
7:05
Görüntünün orijinaline yani alttaki
7:07
kağıda asla zarar vermemiş olursunuz.
7:10
İşte bu esnek ve profesyonel çalışmanın
7:12
temelidir. Şimdi ekrana gelen bu tabloyu
7:14
da benden size küçük bir hediye olarak
7:16
kabul edin. Bunlar profesyonellerin her
7:19
gün defalarca kullandığı ve iş akışını
7:21
gerçekten inanılmaz hızlandıran en temel
7:23
kısa yollardan bazıları. Ctrol T ile
7:26
serbest dönüştürme, boşluk tuşuyla
7:28
ekranda gezinme. İsterseniz burada bir
7:30
duraklatıp bu kısa yolları bir yere not
7:32
alın. Çünkü bunları kas hafızanız haline
7:34
getirdiğinizde projelerinizde size ne
7:36
kadar çok zaman kazandırdıklarına
7:38
inanamayacaksınız. Ve geldik son
7:41
aşamaya. Harika bir tasarım yaptınız.
7:43
Her şey mükemmel. Peki şimdi ne olacak?
7:45
Bu çalışmayı nasıl kaydedip teslim
7:47
edeceksiniz? Unutmayın işinizi bitirmek
7:50
kadar onu doğru bir amaç doğrultusunda
7:52
paketlemek de profesyonelliğin bir
7:54
parçasıdır. Burada kural aslında çok
7:56
basit. Kendinize şunu sorun. Bu görselin
7:59
arka planı şeffaf olmalı mı? Yani bir
8:03
logonuz var ve onu bir web sitesine ya
8:05
da sunuma arkası boş bir şekilde mi
8:07
koyacaksınız? Cevabınız evetse
8:10
formatınız ya Civ ya da PNG olmalı. Ama
8:13
eğer hazırladığınız şey içinde bolca
8:15
metin olan bir broşür, bir CV veya bir
8:18
rapor ise ve o metinlerin ne kadar
8:20
büyütülürse büyütülsün keskin kalmasını
8:23
istiyorsanız o zaman tek seçeneğiniz var
8:25
PDF. Çünkü PDF yazı tiplerinin vektör
8:29
kalitesini korur. Onları asla
8:31
bulanıklaştırmaz. Sonuç olarak bütün bu
8:33
konuştuğumuz teknik kuralların,
8:35
sayıların ve araçların ötesinde bir şey
8:37
var. Harika bir tasarım sadece
8:39
piksellerin doğru dizilmesi değildir.
8:41
Tasarım bir anlam yaratma ve insanların
8:44
dikkatini o anlama çekme gücüdür. Bütün
8:47
bu kurallar işte bu güce etkili bir
8:49
şekilde kullanmamız için var. İşte
8:51
böyle. Artık profesyonellerin oyun
8:53
kitabındaki en temel kuralları
8:55
biliyorsunuz. Rengin ne olduğunu,
8:57
çözünürlüğün neden önemli olduğunu,
8:59
doğru araçları nasıl seçeceğinizi ve
9:01
işinizi nasıl daha akıllıca yapacağınızı
9:03
öğrendiniz. Şimdi asıl soru şu. Bu
9:05
kuralları bildiğinize göre ne
9:07
yaratacaksınız?
#Education