Up next in 10
Ata Aöf Reklam Fotoğrafçılığı 2025-2026 Vize Soruları
https://lolonolo.com/2026/07/18/ata-aof-reklam-fotografciligi-2025-2026-vize-sorulari/
https://lolonolo.com
Show More Show Less View Video Transcript
0:00
Herkese merhaba. Odaklanarak öğrenmeyi
0:02
sevenler için hazırladığımız bu yepyeni
0:04
görsel analize hoş geldiniz. Bugün Ata
0:07
AÖEF reklamçılığı vize sınavına nokta
0:10
atışı bir hazırlık yapacağız. Ancak
0:12
sadece sınava çalışanlar değil ya bu
0:14
reklamlar nasıl bu kadar iyi görünüyor
0:16
diyenler de doğru yerde. Bilgileri
0:18
doğrudan kaynağımızdan süzdük ve reklam
0:20
fotoğrafçılığı konseptten tekniğe doğru
0:22
uzanan o büyüleyici yolculuğu sizin için
0:24
haritalandırdık. Hazırsanız lafı hiç
0:26
uzatmadan bu görsel şöleni deşifre
0:28
etmeye başlayalım. Pekala, hadi hemen
0:30
işe koyulalım ve bugünkü yapılandırılmış
0:33
yolculuğumuzun haritasına şöyle bir göz
0:34
atalım. Önce kavramlar ve tarihçe
0:36
diyeceğiz. Ardından sanat yönetmeninin
0:38
rolüne bakacağız. Sonra reklamın kalbi
0:40
olan ışığa girip son olarak dijital
0:42
teknikler ve odak diyerek konuyu
0:44
toparlayacağız. Birinci bölümümüzle yani
0:47
kavramlar ve tarihçe kitlesel tüketimin
0:50
evrimi ile başlıyoruz. Biliyor musunuz?
0:52
Eskiden fotoğrafçılık hiç de öyle
0:55
elinize kamerayı alıp şıp diye
0:56
çekeceğiniz pratik bir şey değildi.
0:59
Tonlarca ağırlıkta devasa ekipmanlar
1:01
düşünün. İnsanlar o ağır stüdyo
1:03
kurulumları arasında put gibi saatlerce
1:06
beklemek zorundaydı. Fotoğrafçılık
1:09
resmen stüdyolara hapsolmuştu ama sonra
1:12
o büyük dönüm noktası geldi çattı.
1:15
Kameralar o kasvetli stüdyolardan
1:17
kurtulup nihayet sokağa indi. İşte
1:19
kameralar sokağa indiği an fotoğrafçılık
1:22
bir anda patladı, popülerleşti ve
1:24
kitlelerin tüketimine açıldı. Aslında
1:27
reklam endüstrisinin de boğuşunu
1:28
hızlandıran asıl devrim tam olarak
1:30
buydu. Sokağa inmek demişken karşınızda
1:33
Kitty Kramer yani o meşhur Kodak kızı. O
1:37
dönem insanlara şu mesajı kazımak çok
1:39
önemliydi. Kamera artık ağır bir takoz
1:42
değil. Bakın yanınızda taşıyabilirsiniz.
1:44
Kitty Kramer tam da bu yüzden kameranın
1:47
hafifliğinin ve günlük hayatta
1:48
taşınabilirliğinin nihai sembolü oldu.
1:51
Yani sınavda olur da hafiflik ve
1:53
taşınabilirlik dendiğini görürseniz
1:55
aklınıza direkt kodak kızı gelsin. Bu
1:57
ikisini zihninizde kesinlikle
1:58
eşleştirin. Peki geçmişten günümüze
2:01
şöyle hızlıca bir sıçrama yaparsak
2:03
nerede duruyoruz? Karşımıza o devasa
2:06
modern stok fotoğrafçılığı çıkıyor.
2:08
Şimdi bunu internetteki sıradan bir
2:11
fotoğraf havuzu sanmayın sakın. Bugün
2:13
stok fotoğrafçılığı fotoğrafçılar için
2:15
inanılmaz büyük bir gelir kaynağıyken
2:18
reklamcılar için de olmazsa olmaz bir
2:20
üretim kapısıdır. Günümüzdeki o
2:22
pırıltılı modern ticari görsel medyanın
2:25
çarkları tam anlamıyla bu stok
2:27
görsellerin sürekli akışıyla dönüyor.
2:30
Gelelim ikinci bölümümüze. Sanat
2:32
yönetmeninin rolü görselleri orkestra
2:35
etmek. Diyelim ki mükemmel bir reklam
2:37
filmi veya fotoğrafı çekilecek.
2:39
Kameranın arkasında her şeyi tıkır tıkır
2:41
işleten o yaratıcı beyinden yani sanat
2:44
yönetmeninden bahsetmemiz şart.
2:46
Omuzlarındaki yük kelimenin tam
2:47
anlamıyla devasa. Daha kimse deklenşüre
2:50
basmadan çekim öncesi tüm gereksinimleri
2:52
o planlıyor. Modelin giyeceği kostümden
2:55
tutun arka plandaki o harika dekorun
2:57
tasarımına ve kontrolüne kadar her şey
2:59
onun sorumluluğunda. Kısacası gördüğünüz
3:01
tüm o görsel estetiği baştan sona
3:03
belirleyen kişi o. Kameraman mı? O
3:06
sadece sanat yönetmeninin sıfırdan inşa
3:08
ettiği o kusursuz dünyayı kaydediyor.
3:10
Hepsi bu. Peki her şeyi kurdunuz.
3:13
Tasarım harika. Set hazır. Ama ya
3:16
konunuz sabit değilse aklınızda
3:18
tutmanızı istediğim çok kritik bir soru
3:19
var. Dinamik bir kompozisyon yaratmak
3:22
istiyorsunuz ama konunuz çok hızlı
3:23
hareket ediyor. Mesela hızla geçen bir
3:25
yarış arabası veya koşan bir at. Bunu
3:28
nasıl tamamen net bir şekilde
3:29
yakalarsınız? Hım. Bu merak uyandırıcı
3:32
soruyu şimdilik zihninizin bir köşesine
3:34
park edin. Birazdan teknik bölümde tam
3:36
da bunun cevabını vereceğim. 3üncü
3:38
bölümümüz reklamın kalbi yani ışık. Işık
3:42
olmadan ne fotoğraf olur, ne reklam ne
3:45
de duygu. Bu işin kalbi ışıktır. Ve
3:48
burada bizi için bilmeniz gereken çok
3:50
meşhur bir teknik var. Rembrand
3:51
aydınlatması. Adını ünlü ressamdan
3:54
alıyor. Yüzün sadece bir bölümüne tam 45
3:57
derecelik açıyla vuran dar açılı bir
3:59
ışık bu. Ama bakın burası gerçekten can
4:01
alıcı nokta. Sınavda da şaşırtmacı
4:03
olarak gelebilir. Bu teknik yüzdeki
4:05
gölgeleri silip atmaz. Aksine o
4:08
karakteristik gölgeleri bilerek
4:09
yaratarak yüze hacim ve harika bir
4:11
dramatik ifade katar. Yani aklınızda şu
4:14
kalsın. Remrand E= 45° ve karakteristik
4:18
gölgeler. Şimdi işleri biraz tersine
4:20
çevirelim. Ters ışık adı üstünde ışık
4:23
objenin tam arkasından doğrudan
4:25
kameranın objektifine doğru vuruyor. İyi
4:28
de bunu neden yapalım diyebilirsiniz.
4:30
Çünkü o gizemli çarpıcı siluetleri
4:32
yaratmak ya da cam gibi saydam objaların
4:34
o şeffaf dokusunu reklamda bağıra bağıra
4:37
vurgulamak istiyorsanız elinizdeki en
4:39
büyük silah kesinlikle ters ışıktır. Bu
4:42
iki tekniği zihninizde kalıcı olarak
4:44
ayırmak için yan yana koyalım. Rembrant
4:47
aydınlatması dendiğinde aklınıza anında
4:49
portreler, 45 derecelik açılar ve o
4:52
derin karakter katan yüz gölgeleri
4:54
gelsin. Ters ışığı gördüğünüzde ise
4:57
karanlık sülaletler ve ışığı içinden
4:59
geçiren saydam objeler canlanmalı. Bu
5:01
net ayrım cebinizdeyse sınavdaki ışık
5:03
soruları sizin için çocuk oyuncağı. Ve
5:05
4.üncü son bölümümüz dijital teknikler
5:08
ve odak. Eskiden karanlık odalarda
5:11
filmlerin yıkanmasını saatlerce
5:13
beklerdik ama artık modern dijital iş
5:15
akışlarında her şey ışık hızında
5:17
gerçekleşiyor. O modern kameralarımız
5:20
devasa sensörlerinden gelen yüksek
5:22
verili görüntüleri doğrudan dahili
5:24
belleklerine ya da taktığımız harici
5:27
bellek kartlarına saniyeler içinde
5:28
kaydediveriyor. Düşünün bütün o dev
5:31
reklam prodüksiyonu bu minicik kartların
5:33
güvenilirliğine dayanıyor. Ama bazen ne
5:36
yazık ki o kartlardaki pikseller bize
5:38
yetmez. İşte tam bu noktada o gizemli
5:41
kelime devreye giriyor. Interpolasyon.
5:44
Kabul ediyorum böyle bilim kurgu
5:45
filminden fırlamış bir terim gibi
5:46
duruyor ama aslında çok temel, çok hayat
5:49
kurtaran bir dijital işlem. Basitçe
5:51
elinizdeki düşük çözünürlüklü bir
5:53
görüntüyü alıyorsunuz. Sistem aralara
5:55
dijital olarak yeni pikseller ekliyor ve
5:57
o fotoğrafı yüksek çözünürlüğe
5:59
ulaştırıyor. Yani bir nevi kaliteyi
6:01
dijital yolla büyütme sihrimiz bu.
6:03
Geldik az önce sorduğum o can alıcı
6:06
soruya. Hızlı hareket eden bir konuyu
6:08
nasıl net çekiyorduk? Hatırladınız mı?
6:10
Cevabımız pan tekniği. Kameranızı
6:13
hareket eden o objeyle aynı hızda sağa
6:15
veya sola doğru hareket ettirerek yani
6:17
kaydırarak çekim yapıyorsunuz. Sonuç mu?
6:19
O koşan at veya hızla giden yarış
6:21
arabası jilet gibi net kalırken arka
6:24
plan yatay çizgisel bir bulanıklığa
6:26
dönüşüyor. Fotoğrafta hızı ve o
6:28
dinamizmi hissettirmenin bundan daha
6:30
muazzam bir yolu yok. İşin bir de
6:32
odaklanma boyutu var tabii. Odak
6:34
konusunda başarılı bir kompozisyon
6:36
yaratmak istiyorsanız işin sırrı alan
6:38
derinliğini yönetmekte yatar. Kamera
6:40
ayarları birbiriyle hep ters orantılı
6:42
çalışır. Bu altın kuraldır. Yani olay
6:45
şu. Eğer mercekteki diyaframı daha fazla
6:47
açarsanız yani o ışık giren deliği
6:50
büyütürseniz net alan derinliği anında
6:52
azalır. Arka planınız o güzel estetik
6:54
bulanıklığa kavuşur ve asıl konunuz arka
6:57
plandan koparak kabak gibi öne çıkar.
6:59
Bir daha söyleyelim. Diyafram açılır,
7:02
net alan derinliği azalır. Bunu
7:03
kesinlikle bir kenara not edin. İşte
7:06
böyle konseptin o hantal stüdyolarından
7:08
çıktık. Kodak kızıyla hafifledik. Işığa
7:11
ve dijital ayarlara kadar reklam
7:12
fotoğrafçılığının adeta röntgenini
7:14
çektik. Vize sınavınız için harika bir
7:16
temel attınız. Bundan hiç şüphem yok ama
7:18
öğrenme burada bitmiyor. Size ufak
7:20
kışkırtıcı bir meydan okuma bırakıyorum.
7:22
Bugün sokakta yürürken, dergi
7:24
karıştırırken ya da sosyal medyada
7:26
kaydırırken karşınıza çıkan ilk reklama
7:28
öylece bakıp geçmeyin. Durun ve
7:30
kendinize şunu sorun. Sanat yönetmeni
7:32
burada bize ne anlatmak istedi? O
7:34
gölgeler için Rembrant ışığı mı
7:35
kullanılmış yoksa ürünü öne çıkarmak
7:37
için arka planı diyaframla yok mu
7:39
etmişler? Dünyayı bir kere bu gözle
7:41
okumaya başladığınızda inanın bana
7:43
hiçbir reklam artık eskisi gibi
7:44
görünmeyecek. Bu görsel analizde benimle
7:46
olduğunuz için çok teşekkür ederim.
7:48
sınavınızda ve o yeni görsel
7:49
keşiflerinize şimdiden bol
#Jobs & Education