Up next in 10
Ata Aöf Temel Tasarım I 2024-2025 Çıkmış Vize Sınav Soruları
https://lolonolo.com/2026/08/14/ata-aof-temel-tasarim-1-2024-2025-vize-sorulari/
Show More Show Less View Video Transcript
0:00
Selamlar. Yaklaşan vize sınavınız için
0:02
hazırladığımız o en verimli, en
0:04
odaklanmış ve kesinlikle hayat
0:06
kurtaracak görsel rehbere hoş geldiniz.
0:08
Biliyorum sınav dönemleri hepimiz için
0:10
biraz stres de olabiliyor, değil mi? Ama
0:12
hiç merak etmeyin. Bugün bu süreci
0:14
sadece kolaylaştırmakla kalmayacağız.
0:16
Aynı zamanda inanılmaz derecede akılda
0:18
kalıcı bir hale getireceğiz. Sizin tek
0:20
yapmanız gereken arkanıza yaslanmak,
0:22
derin bir nefes almak ve anlatacaklarıma
0:25
kulak vermek. Hazırsanız tasarımın o
0:27
büyüleyici dünyasına adım atıyoruz.
0:29
Lolonolo platformuna hoş geldiniz. Bu
0:31
dersimizde Ata ÖV temel tasarım
0:34
-120242025
0:36
çıkmış vize sınav soruları konularını
0:38
inceliyoruz. Şimdi müfredattaki o yoğun
0:42
göz korkutan 25 maddeyi hiç dert
0:44
etmeyin. Ezberlemesi çocuk oyuncağı
0:46
olsun diye her şeyi beş mantıklı ve
0:48
harika başlıkta topladık. Tasarımın
0:51
temel yapı taşları ışık, hacim ve renk
0:53
teorisi, geşt ve görsel algı, görsel
0:56
iletişim ve semboller ve son olarak
0:58
tasarım tarihi ve eğitimi. Tamam. Hadi
1:01
hemen konuya dalalım. Birinci bölümümüz
1:04
tasarımın temel yapı taşları. Tasarım
1:06
evrenine adım attığımızda ilk
1:08
karşılaştığımız şey en küçük grafik
1:10
birim olan noktadır. Düşünün noktanın
1:13
mekansal bir boyutu, eni veya boyu
1:15
yoktur ama çok kesin bir konumu vardır.
1:18
Bunu aklınızda tutmak için sanat
1:20
tarihindeki o meşhur puantilizm yani
1:22
noktacılık akımını hatırlayın.
1:24
Sanatçılar başka hiçbir forma ihtiyaç
1:26
duymadan sadece o minicik noktaları yan
1:29
yana getirerek devasa akıl almaz şah
1:32
eserler yaratmışlardır. Nokta tek başına
1:35
bile o güçlü odak noktasını yaratmaya
1:37
yeter. Peki bir noktayı alıp hareket
1:40
ettirirseniz ne olur? İşte bu bizi
1:42
çizgiye götürür. Çizgi yaratıcı sürecin
1:45
o gerçek başlangıç kıvılcımıdır.
1:48
Akademik olarak eğri, düz gibi çeşitleri
1:50
vardır ama sınav için şunu kesinlikle
1:52
unutmayın. Ön çizgiler diye kavramsal
1:55
bir sınıflandırma asla yoktur.
1:57
Noktaların bu hareketinden doğan
1:59
çizgiler yüzeyde görsel bir hiyerarşi ve
2:02
en sonunda da vurgu yaratır. Vurgu
2:04
dediğimiz şey izleyicinin dikkatini tam
2:07
da vermek istediğimiz mesaja çivileyen o
2:09
en kritik tasarım ilkesidir. Bir diğer
2:12
vazgeçilmez unsurumuz ise doku. Burada
2:14
aslında çok net bir ayrım var. Doğada
2:16
milyonlarca yılda kendiliğinden oluşan
2:18
mesela bir kaya veya ağaç kabığındaki o
2:20
doğal doku ile insan eliyle üretilen
2:22
plastikler, dijital yüzeyler gibi yapay
2:25
doku. O ahşap gibi görünen ama
2:27
dokunduğunuzda plastik olduğunu
2:29
anladığınız kaplamaları düşünün. İşte
2:30
onlar yapay dokudur. Buradaki kilit
2:33
nokta şu: Dok, heykel veya resim gibi
2:35
plastik sanatlarda kelimenin tam
2:37
anlamıyla hayati bir önem taşırken müzik
2:40
veya dans gibi ritmik sanatlarda hiçbir
2:42
işlevsel rol oynamaz. Neden mi? E çünkü
2:45
müzikte dokunabileceğiniz bir yüzey
2:47
yoktur. Harika. Gidiyoruz. Hemen ikinci
2:49
bölüme geçelim. Işık, hacim ve renk
2:52
teorisi. Bakalım ışık şekillerle nasıl
2:55
bir oyun oynuyor. Işık deyince tarihi
2:57
biraz geriye sarmak şart. İşin en
3:00
başında meşhur Galileo Galilei var.
3:02
Düşünsenize ta o zamanlarda karşılıklı
3:05
tepelere fenerler yerleştirip ışığın
3:07
hızını ölçmeye çalışmış. İnanılmaz değil
3:09
mi? Sonra 19. yüzyıla İngiliz fizikçi
3:12
Thomas Young'a zıplıyoruz. Yang optik
3:14
dünyasında kelimenin tam anlamıyla çior
3:16
açıyor. Retinamızda üç ana renge duyarlı
3:19
alıcılar olduğunu keşfediyor. Yani bugün
3:21
o telefonlarımızda, bilgisayarlarımızda
3:23
kullandığımız meşhur RGB teorisinin o üç
3:26
renkli sistemin temelini atıyor. Peki
3:29
iki boyutlu dümdüz bir kağıdın üzerinde
3:31
nasıl üç boyutlu derinliği olan bir
3:33
hacim yaratırsınız? Tabii ki ışık ve
3:36
gölge ile. Işık o düzlemi bir anda
3:38
heykelsi bir forma dönüştürür ve işin
3:41
içine ışık girince renklerin de üç temel
3:43
niteliği ortaya çıkar. Renk tonu yani
3:46
hue, açıklık koyuluk anlamına gelen
3:48
valor ve doygunluk. Özellikle doygunluğa
3:51
dikkat edin. Doygunluk bir rengin o
3:53
spektral saflığı, gücü ve canlılığıdır.
3:56
Doygunluk ne kadar yüksekse renk sizi o
3:58
kadar buradayım diye bağırır. Tüm bu
4:00
renk hikayesinin kalbinde tabii ki ünlü
4:03
renk çemberi var. Doğada hiçbir şeyi
4:05
karıştırarak elde edemeyeceğiniz saf
4:07
halde bulunan o üç ana renk vardır.
4:09
Sarı, kırmızı ve mavi. İşte işin sihri
4:12
burada başlıyor. Bu ana renkleri alıp
4:14
eşit oranlarda karıştırırsanız turuncu,
4:17
yeşil ve mor gibi ara renkleri yani
4:20
sekonder renkleri elde edersiniz.
4:22
Doğadaki o kusursuz denge ve uyum tam
4:25
olarak bu karışımdan doğar. Renklerle
4:27
işimiz bitmeden şu akademik terimi
4:29
mutlaka cebinize koyun. Komplimenter
4:31
renkler yani tamamlayıcı renkler. Renk
4:33
çemberini gözünüzün önüne getirin.
4:35
Birbirine tam 180 derece. Evet.
4:37
Kelimenin tam anlamıyla zıt kutuplarda
4:39
duran renk çiftleridir bunlar. Sarı ve
4:41
mor, mavi ve turuncu, kırmızı ve yeşil
4:44
gibi. Peki neden bu kadar değerliler?
4:46
Çünkü bu zıt çiftler yan yana
4:48
geldiklerinde adeta patlarlar.
4:50
Birbirlerinin parlaklığını zirveye
4:52
taşıyarak tasarıma maksimum bir enerji
4:54
ve dinamizm katarlar. Geldik 3. bölüme.
4:57
Gestalt ve görsel algı. Bakalım beynimiz
4:59
az önce konuştuğumuz o ışık ve renkleri
5:01
nasıl algılıyormuş. Bizler görme
5:03
eylemini genelde sadece gözümüze açıp
5:05
bakmak sanırız ama olay aslında çok
5:07
katmanlı bir süreç. Önce ışık dalgaları
5:09
o fiziksel yolculuğu yapar. Ardından
5:11
retinada fizyolojik bir işleme tabi
5:14
tutulur. Ama asıl filmler de kopuyor
5:16
biliyor musunuz? Üçüncü aşamada. Yani
5:18
zihinsel görmede zihinsel görme beyne
5:21
ulaşan o ham verilerin tamamen sizin
5:23
geçmiş deneyimleriniz, kültürünüz ve
5:25
psikolojinizle yoğrulup anlam kazandığı
5:27
yerdir. İşte usta tasarımcılar tam
5:30
olarak beyninizin bu bölümüyle
5:31
konuşurlar. Şimdi asıl ilginç olan kısma
5:35
geliyoruz. İnsan beyni kaosu sevmez.
5:38
Beynimiz her zaman ama her zaman bir
5:40
bütün arama eğilimindedir. Geçt
5:42
kuramının özü tam olarak budur. Mesela
5:45
yakınlık ilkesi birbirine yakın duran
5:47
şekilleri anında tek bir grup olarak
5:49
algılarız. hiyerarşi bulmak için
5:51
birebirdir. Ya da tamamlama, diğer
5:54
adıyla kapanma ilkesi. Çizgileri tam
5:56
birleşmemiş yarım bir daire gördüğünüzde
5:58
zihniniz anında devreye girer ve o
6:00
boşlukları kendisi doldurur. İzleyici
6:03
kendi zihninde tasarımı tamamladığı için
6:05
bir anda o sürecin dinamik bir parçası
6:07
haline gelir. Müthiş bir illüzyon.
6:10
Beynimizin oyunlarından bahsetmişken
6:12
şekil zemin ilişkisini atlamak olmaz. Bu
6:15
gözümüzün ana nesneyi yani şekli arka
6:18
plandan yani zeminden nasıl ayırdığı ile
6:20
ilgilidir. Optik bir dans gibidir adeta.
6:24
Sınavınız için altın değerinde bir bilgi
6:26
vereyim. Bu konunun en kült akademik
6:28
örneği İsraili tasarımcı Yossi Lemel'in
6:31
1995 tarihli 10 meşhur afişidir. Şekil
6:34
ve zeminin birbirine nasıl geçtiğini
6:36
gösteren dünya üzerindeki en ikonik
6:38
örneklerden biri budur. Aklınızın bir
6:40
köşesinde kesinlikle bulunsun. Hız
6:43
kesmiyoruz. 4. bölüm: Görsel iletişim ve
6:45
semboller. Psikolojik kuralları kitle
6:47
iletişiminde nasıl kullanıyoruz? Gelin
6:50
bakalım. Grafik tasarım mesaj alma
6:52
değil, mesajı estetik ve işlevsel
6:54
biçimde kitleye iletme eyemidir. Evet,
6:57
grafik tasarımın o en saf, en gerçekçi
6:59
tanımı kesinlikle budur. Yani olay
7:01
sadece güzel ve estetik resimler çizmek
7:03
falan değil. Ortada çözülmesi gereken
7:05
bir problem vardır ve siz estetiği
7:08
işlevsellikle birleştirip bir mesajı
7:11
aktif bir şekilde kitlelere
7:12
ulaştırırsınız. Ve bu mesajı kitlelere
7:14
ulaştırırken iki gizli silahımız var.
7:17
Semboller ve piktogramlar. İkisi sık sık
7:20
karıştırılır ama aralarında devasa bir
7:22
fark vardır. Sembol Yunanca simbolon
7:25
kökünden gelir ve anlaşılması için bir
7:27
toplumsal uzlaşı gerektirir. Yani
7:29
sembolü anlamak için o kültürü bilmeniz
7:31
gerekir. Ama piktogramlar, piktogramlar
7:34
%100 evrenseldir. Dünyanın öbür ucuna da
7:37
gitseniz dilini hiç bilmediğiniz bir
7:39
ülkede o tuvalet veya acil çıkış
7:41
tabelasına baktığınız an ne demek
7:43
istediğini anlarsınız. geometrik, yalın
7:45
ve dil bariyerini paramparça eden bir
7:47
güce sahiptir. Ve geldik 5. son
7:50
bölümümüze. Tasarım tarihi ve eğitimi.
7:52
Artık resme biraz daha geniş bir açıdan
7:54
bakma vakti. Dakikalardır tasarım,
7:56
tasarım diyoruz da bu kelimenin kökeni
7:58
nereden geliyor? Batı dillerindeki
8:00
dizayn sözcüğü Latinceye dizignare
8:02
kelimesinden doğmuştur. Anlamı ne mi?
8:05
İşaretlemek, belirlemek, planlamak ve
8:08
çizmek. Yani etimolojisine bile
8:10
baktığınızda tasarımın öyle gökten
8:12
zembille inen rastgele bir ilham perisi
8:14
olmadığını, tamamen insan aklının
8:16
bilinçli ve amaca yönelik bir planlama
8:19
süreci olduğunu çok net görüyorsunuz.
8:21
Peki şu an hazırlandığınız bu temel
8:23
tasarım dersinin asıl varoluş gayesi
8:26
nedir? Kuru kuruya bir şeyler
8:27
ezberletmek mi? Kesinlikle hayır. Bu
8:30
dersin yegane amacı sizin bakmak ile
8:33
görmek arasındaki o indecik ama devasa
8:36
farkı kavramanızdır. Tüm o noktaları,
8:39
çizgileri alıp denge ve ritimle
8:41
sentezleyerek karşılaştığınız her türlü
8:43
görsel problemi çözebilme yeteneği
8:45
kazanmanızdır. Sadece yüzeye bakmayı
8:47
değil, derinliği gerçekten görmeyi
8:49
öğrenmektir. Tasarım tarihinde bu görme
8:52
biçimimizi temelinden sarsan adeta
8:55
aklımızla oynayan o büyük devrimi de
8:57
konuşmadan edemeyiz. Kübizm 20. yüzyılda
8:59
Picasso ve Brak çıkıyor ve yüzlerce
9:01
yıllık o sıkıcı, tek açılı geleneksel
9:04
perspektifi ellerinin tersiyle
9:06
itiyorlar. Diyorlar ki, "Hayır, bir
9:07
nesneye sadece önden bakmak zorunda
9:09
değiliz." Nesneyi alıyorlar,
9:11
parçalıyorlar ve aynı anda evet eş
9:13
zamanlı olarak birçok farklı açıdan o
9:15
iki boyutlu yüzeyde yeniden inşa
9:17
ediyorlar. Bu sadece bir sanat takımı
9:19
değil. Modern tasarımın kelimenin tam
9:21
anlamıyla patlama noktasıdır. Ve işte
9:23
böylece bir solukta sonuna geldik.
9:25
Noktadan başladık, çizgiyi çektik.
9:27
ışıkla hacim yaratıp renklerle oynadık.
9:28
Geçt kuramıyla zihnimizin içine sızdık
9:30
ve kübizmle tarihin akışını değiştirdik.
9:32
Bütün o karmaşık konuları harika bir
9:34
çerçeveye oturttuk. Şimdi o can alıcı
9:36
soruyu sorma sırası bende. Tasarımın tüm
9:39
bu temel kurallarını ve yapı taşlarını
9:41
yaklaşan sınavınızda başarıyla test
9:43
etmeye, soruları paramparça etmeye hazır
9:45
mısınız? Bence şu an inanılmaz bir
9:47
donanıma sahipsiniz. O sınav cepte.
9:50
Videoda incelediğimiz bu dersin ve yıla
9:52
ait çıkmış soruları kendiniz deneme
9:54
sınavı formatında çözmek ve kendinizi
9:57
test etmek için lolon.com adresini
9:59
ziyaret edebilir, videonun altındaki
10:01
açıklama kısmında yer alan bağlantıya
10:03
tıklayabilirsiniz.
#Jobs & Education